Transform@Lab

 Los nueve estudiantes del curso Transform@Lab procedentes de Bulgaria, Lituania, Finlandia, Francia, España, Hungría y Bélgica.

Hasta ahora en este blog no había escrito ninguna entrada relacionada con algún tema vinculado a mi vida profesional ni personal. Pero la ausencia de mi actividad durante estos meses requiere de su explicación. Más aún, cuando hay un motivo de carácter transmedia por el medio. Y es que durante este verano he tenido la fantástica oportunidad de ser uno de los 9 participantes elegidos para asistir al programa Transform@Lab, un curso europeo sobre el cross-media y el transmedia que organizan conjuntamente tres centros de prestigioso nivel: la Universidad del Sur de Gales (Inglaterra), la Universidad de Arte y Diseño MOHOLY-NAGY (Hungría) y la Escuela de Imagen GOBELINS (Francia). Este plan de formación, que tiene la colaboración de MEDIA y está coordinado por Media Academy Wales, cuenta con un programa amplio e interesante de talleres y clases magistrales impartidas por expertos y profesionales del sector, visitas guiadas a estudios y productoras locales y tiempo de networking entre cenas y copas.

Series y programas que innovan (IV): The Spiral

The Spiral (2012)

Estos días se habla mucho de la serie de ciencia ficción Defiance, un experimento híbrido entre serie de televisión y videojuego realizado por la cadena Syfy y la compañía de videojuegos Trion Worlds. Parece que con esta superproducción se ha dado a conocer a los espectadores televisivos el término transmedia puesto que este proyecto ha nacido y ha sido elaborado desde el principio como tal. Normalmente estamos acostumbrados a ver contenidos complementarios de los programas en distintas plataformas una vez que la serie ya se ha puesto en marcha y sus capítulos ya han empezado a ser emitidos por televisión. Aunque el ambicioso proyecto de Syfy tiene mucho mérito de por sí por ser el más costoso realizado hasta el momento, quería resaltar y reivindicar en esta entrada otra serie de carácter transmedia anterior a Defiance que ha pasado inadvertida en blogs de televisión y que merece toda nuestra atención e interés. Se trata de The Spiral de la productora Caviar, una superproducción europea que demuestra que fuera de los Estados Unidos también saben como hacer televisión, incluso consiguiendo resultados más innovadores nunca vistos antes en las propias series americanas. Según mi opinión Lost se convirtió en el primer gran fenómeno social televisivo y, en cambio, The Spiral ha sido, para mi, la primera gran serie de televisión completamente social. 

1r aniversario de «La tele que viene»

El 29 de abril del año pasado publiqué la primera entrada en este blog. En este primer aniversario, sigo teniendo ganas de explicar como creo que está cambiando la televisión de hoy en día. Espero que por mucho tiempo, pueda seguir compartiendo mis ideas sobre el tema y aportar información y conocimientos originales que quizás cuesten de encontrar en otros blogs. La gente que se subscribe, los amigos que comentan, corrigen y aconsejan y las citas en otros blogs de conocidos o expertos en la materia me aportan ilusión a fin de continuar hacia adelante con este proyecto. Así pues, muchas gracias a aquellos que lo hacen posible.

@PepJoveCompany

Lecturas recomendadas (I)

Aprovechando que hoy es la Diada de Sant Jordi en Cataluña, día en que padres, hijos y parejas se regalan libros y rosas, os recomiendo cinco lecturas indispensables que tratan sobre las Narrativas Transmedia o la Televisión Social. Os dejo con sus sinopsis. !Feliz día de Sant Jordi!

1. «Narrativas transmedia» de Carlos Alberto Scolari

«¿Qué son las narraciones transmedia? ¿Cómo se expanden los relatos a través de los medios? ¿Qué rol desempeñan los espectadores? ¿Cuáles son las principales estrategias de expansión narrativa? ¿Qué supone el periodismo transmedia? A todas estas preguntas se responde en este libro, visual y práctico sobre las historias contadas a través de diferentes medios y con la participación de los usuarios. Además descubrirá narraciones transmedia poco conocidas y nuevos modelos de financiación y gestión.»

La cámara oculta y otras acciones de street marketing: la televisión sale a la calle

1- El protagonismo es de la gente

En el 2006 la revista Time eligió como persona del año a la sociedad global por su potencial de controlar la información en la red.

La gente está motivada por ser el protagonista y el gran culpable de esto es Youtube. Gracias a la influencia de esta red social vivimos en la cultura de que la gente se moviliza en grupo y se manifiesta en público sin tener vergüenza. Las iniciativas que se realizan son grabadas y compartidas en las redes sociales y algunas, con un poco de suerte, se convierten en fenómenos virales que arrastran a miles de seguidores. Algunos únicamente quieren un poco de fama y dinero, otros demostrar sus habilidades y competencias y unos terceros solo desean pasárselo bien haciendo algo distinto para romper la rutina de cada día. En el caso de estos últimos, se ha convertido en una práctica habitual imitar y parodiar a los fenómenos virales de turno que aparecen en Youtube: los lip dubs, los flashmobs, Gnam Style, Call Me Maybe, el Harlem Shake o cualquier otra iniciativa peculiar que vendrá a continuación. Las versiones de todos estos fenómenos escenifican que la gente busca formar parte de experiencias nuevas y ser por un rato el protagonista de ello.

T-Mobile aprovechó la moda de los flahsmob para su campaña publicitaria  «Life’s for Sharing».

Series y programas que innovan (III): «The Following» y «Cult»

1. Innovar desde el guión

Los protagonistas de The Following.

Cuando pensé en crear una categoría permanente en mi blog sobre los programas de televisión que se reinventan y se adaptan a los nuevos tiempos de la televisión social, siempre imaginé que trataría contenidos que utilizan la segunda pantalla, la narrativa interactiva o bien contenidos derivados transmedia. En vez de centrarme en estos aspectos, en esta entrada voy a hablar especialmente del guión, ya que a través de la escritura también se puede innovar el contenido.

Según mi opinión, es importante pero no imprescindible que las obras audiovisuales actuales contengan el sentido implícito de Internet en la historia. No hace falta crear una serie al estilo de Black Mirror del grandísimo Charlie Brooker donde solo se trata, se habla y se reflexiona sobre los medios digitales. Únicamente es necesario para los creadores de contenido escribir historias en que aparezcan algunos elementos propios de las redes sociales o de Internet. Si las tertulias matinales han sabido introducir las redes sociales para garantizar una mayor participación de la audiencia en directo y han aprendido el vocabulario propio de Twitter (Trending Topic, hashtag…) para relatar la repercusión social de las noticias, ¿no sería lógico que las series de ficción pudieran incluir también esta costumbre en sus historias? Es por esta razón que vamos e iremos viendo como los personajes de nuestras series favoritas se van acostumbrando a utilizar las redes sociales que nosotros, los espectadores, también usamos.

El making of y el falso making of

1. The Date y su making of

Sin duda una de las empresas que crea campañas publicitarias más ingeniosas es Heineken. El 2011 ganó con «The Date» el premio Brand of the Year en la MIPTV, el evento que reúne en Cannes los creadores de televisión, cine, medios digitales, publicidad y marketing. La estrategia publicitaria de «The Date» es muy completa y de carácter transmedia porque aparte del anuncio central se creó contenidos derivados multiplataforma, desde una aplicación en Facebook donde el usuario puede personalizar una canción de petición de cita, y un evento especial online y en directo en Youtube en el día de San Valentín. Pero en esta entrada no toca hablar de la convergencia de la publicidad con las redes sociales, ni de aplicaciones ni de eventos especiales, sino de televisión. Y es por esto que nos centraremos en las posibilidades televisivas de un contenido extra muy peculiar de esta campaña: su making of. A continuación podéis ver el detrás de las cámaras del anuncio «The Date». !No os lo perdáis!

Series y programas que innovan (II): Dirty Work

Dirty Work (2012)

[youtube http://youtu.be/kuPu6LrgV6Y]

Seguimos hablando de las series que están innovando el panorama televisivo actual y sin duda no podemos dejar en nuestra lista la serie «Dirty Work» de la productora Fourth Wall Studios (2007). Esta compañía que está detrás de importantes juegos de realidad alternativa en distintas áreas, está ahora apostando por las series interactivas. Después de experimentar con varios proyectos, la mayoría con un solo episodio de pocos minutos (pero con muy buenos resultados), ha presentado una nueva ficción más ambiciosa, de momento con tres episodios de 25 minutos, y con un guión más elaborado gracias a la creación de unos personajes más profundos que los de las series anteriores. «Dirty Work» trata de un peculiar grupo de limpieza de escenas de crímenes en la ciudad de Los Ángeles. Pero lo raro de la historia no es su sucio trabajo, si no la personalidad de cada uno de los protagonistas donde destaca especialmente el joven con la enfermedad del sueño (Hank Harris) y una chica que ahorra para extirparse el miembro masculino que tiene (Jamie Clayton). Vamos, que se trata de una buena comedia asegurada.

Series y programas que innovan (I): Aim High

En esta nueva sección, «Series y programas que innovan», iremos analizando aquellos contenidos que van apostando por nuevos cambios en la televisión, como son las experiencias sociales, las narrativas interactivas o los productos derivados transmedia.

Aim High (2011)

[youtube http://youtu.be/KznMC6v5-Ew]

“Aim High” es una serie para adolescentes que trata de la doble vida de Nick Green (Jackson Rathnone de Twilight) que por las mañanas es un joven de instituto y por las noches un agente del gobierno de los Estados Unidos que se dedica a matar a criminales. El argumento en sí no es ninguna novedad ya que recuerda a otras series sobre el tema como Kim Possible de Disney Channel o Alias de la ABC. No obstante en esta ocasión entre tópicos de instituto y de películas de espías, han encontrado un buen equilibrio con el humor basado en referencias a la cultura popular actual y con escenas más adultas con asesinatos violentos y profesoras sexys, denotando que se trata de una serie para jóvenes más mayores.

Los Hangouts: llega el «en directo» en manos de Google

El pasado lunes se abrió para todos los usuarios de la red social Google+ la posibilidad de emitir en directo los hangouts o quedadas. Este paso dirigido a potenciar la red social de Google no se queda sólo en una estrategia para reducir distancia con Facebook en el terreno de la comunicación en Internet, sino que presenta un avance insólito en el sector televisivo online ya que Google está apostando fuertemente para una televisión más social donde el espectador pueda interactuar y participar plenamente en el contenido audiovisual y, concretamente, cuando se emite en vivo y directo por Internet.